{"id":10819,"date":"2024-07-01T09:04:22","date_gmt":"2024-07-01T09:04:22","guid":{"rendered":"https:\/\/liko.foxthemes.me\/?page_id=10819"},"modified":"2026-10-14T19:04:02","modified_gmt":"2026-10-14T17:04:02","slug":"studio-notes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/esmeraldakosmatopoulos.com\/fr\/studio-notes\/","title":{"rendered":"Notes d'atelier"},"content":{"rendered":"
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\n
\n\n\n \n\n

Notes d'atelier<\/h1>\n<\/div>\n\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\n\n
\n\n
\n
\n
\n
\n 1er juillet 2024<\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n \n \"Why\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n

\n Pourquoi le sein revient sans cesse<\/a>\n <\/h4>\n <\/div>\n

Pourquoi le sein revient-il sans cesse dans mon travail ? Bien avant de devenir un symbole, c'est un volume dans l'espace, qui fa\u00e7onne la mani\u00e8re dont un corps est per\u00e7u. Comprendre pourquoi cette forme revient dans mes sculptures, mes dessins et mes textiles m'a \u00e9loign\u00e9e d'une id\u00e9e unique de la f\u00e9minit\u00e9 pour me conduire vers une forme qui reste reconnaissable justement parce qu'elle ne se fige jamais.<\/p><\/div>\n\n

\n Lire la suite<\/a>\n <\/div>\n \n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n
\n 1er juillet 2024<\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n \n \"Thinking\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n

\n Penser \u00e0 travers la khayamiya<\/a>\n <\/h4>\n <\/div>\n

Comment la khayamiya est-elle entr\u00e9e dans mon langage visuel ? Je l'ai d'abord rencontr\u00e9e comme une image, et non comme une tradition que je comptais utiliser. Ses aplats de couleur, ses contours nettement d\u00e9coup\u00e9s et sa construction en couches ont imm\u00e9diatement fait \u00e9cho \u00e0 mes propres instincts visuels, puis ont peu \u00e0 peu chang\u00e9 ma mani\u00e8re de construire des r\u00e9cits par le textile. Ce qui a commenc\u00e9 comme une technique pour construire des formes est devenu une mani\u00e8re d'organiser les histoires, le temps et l'espace.<\/p><\/div>\n\n

\n Lire la suite<\/a>\n <\/div>\n \n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n
\n 1er juillet 2024<\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n \n \"Thinking\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n

\n Penser \u00e0 travers le pain<\/a>\n <\/h4>\n <\/div>\n

Pourquoi ai-je commenc\u00e9 \u00e0 faire des sculptures en pain ? Le pain est entr\u00e9 dans mon travail avant que je comprenne ce qu'il pouvait symboliser. Apr\u00e8s la mort de mon p\u00e8re, j'ai plong\u00e9 mes mains dans la p\u00e2te et commenc\u00e9 \u00e0 fa\u00e7onner un visage ; la mati\u00e8re a ensuite gonfl\u00e9, s'est fendue et a transform\u00e9 tout ce que je croyais \u00eatre en train de faire. C'est devenu une mani\u00e8re d'enregistrer physiquement le chagrin, tout en m'apprenant que la mati\u00e8re peut participer \u00e0 la pens\u00e9e d'une \u0153uvre.<\/p><\/div>\n\n

\n Lire la suite<\/a>\n <\/div>\n \n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n
\n 1er juillet 2024<\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n \n \"The\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n

\n Plus je travaille, moins mon monde devient humain<\/a>\n <\/h4>\n <\/div>\n

Pourquoi y a-t-il de moins en moins de figures enti\u00e8rement humaines dans mon travail ? \u00c0 mesure que ma pratique devenait plus figurative, les femmes sont devenues serpents, djinns et chim\u00e8res, tandis que les oiseaux et d'autres animaux prenaient place au centre de mes textiles et de mes installations. La figure humaine n'a pas disparu, mais elle ne semblait plus suffire, seule, \u00e0 parler du monde vivant.<\/p><\/div>\n\n

\n Lire la suite<\/a>\n <\/div>\n \n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n
\n 1er juillet 2024<\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n \n \"The\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n

\n Le jour o\u00f9 mon travail a rencontr\u00e9 la finitude<\/a>\n <\/h4>\n <\/div>\n

Comment la mort de mon p\u00e8re a-t-elle chang\u00e9 mon travail ? Elle ne m'a pas donn\u00e9 un sujet enti\u00e8rement nouveau. Elle a chang\u00e9 mon rapport au temps, rendant la finitude physique et irr\u00e9versible, et modifiant le poids de questions qui structuraient d\u00e9j\u00e0 mon travail depuis des ann\u00e9es. La r\u00e9p\u00e9tition, la transformation et la circulation des images sont rest\u00e9es, mais elles ont commenc\u00e9 \u00e0 exiger des corps capables de porter l'absence.<\/p><\/div>\n\n

\n Lire la suite<\/a>\n <\/div>\n \n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n
\n 1er juillet 2024<\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n \n \"On\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n

\n Sur l'entre-deux : pourquoi je ne laisse jamais mon travail se r\u00e9soudre<\/a>\n <\/h4>\n <\/div>\n

Une \u0153uvre doit-elle aboutir \u00e0 un sens achev\u00e9 et stable ? Mon travail revient sans cesse \u00e0 des formes, des corps et des r\u00e9cits pris entre plusieurs \u00e9tats, o\u00f9 ce qui pr\u00e9c\u00e9dait n'a pas disparu et o\u00f9 ce qui suit ne s'est pas encore tout \u00e0 fait fix\u00e9. J'en suis venue \u00e0 comprendre cet entre-deux non comme un inach\u00e8vement, mais comme le lieu o\u00f9 le sens reste le plus vivant.<\/p><\/div>\n\n

\n Lire la suite<\/a>\n <\/div>\n \n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n
\n 26 juin 2024<\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n \n \"How\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n

\n Comment Cl\u00e9op\u00e2tre a chang\u00e9 ma vie<\/a>\n <\/h4>\n <\/div>\n

Comment Cl\u00e9op\u00e2tre a-t-elle chang\u00e9 le cours de ma vie et de mon travail ? Cl\u00e9op\u00e2tre a chang\u00e9 ma vie en me conduisant vers l'\u00c9gypte, mais aussi en changeant la position depuis laquelle je comprenais l'identit\u00e9, l'histoire et le corps f\u00e9minin. \u00c0 travers une figure historique revendiqu\u00e9e par plusieurs cultures sans appartenir pleinement \u00e0 aucune, j'ai reconnu ma propre vie entre la Gr\u00e8ce, la France et l'\u00c9gypte \u2014 et d\u00e9couvert qu'une question intime pouvait entrer dans mon travail sans devenir une confession autobiographique.<\/p><\/div>\n\n

\n Lire la suite<\/a>\n <\/div>\n \n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n \n
\n
\n
\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n <\/div>\n\n\n\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Studio Notes July 1, 2024 Why the Breast Keeps Returning Why does the breast keep returning in my work? Long before it becomes a symbol, it is a volume in space, shaping how a body is perceived. Understanding why this form recurs across my sculptures, drawings and textiles has led me away from a single […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"elementor_header_footer","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-10819","page","type-page","status-publish","hentry"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t