Pourquoi ai-je commenc\u00e9 \u00e0 faire des sculptures en pain ? Le pain est entr\u00e9 dans mon travail avant que je comprenne ce qu'il pouvait symboliser. Apr\u00e8s la mort de mon p\u00e8re, j'ai plong\u00e9 mes mains dans la p\u00e2te et commenc\u00e9 \u00e0 fa\u00e7onner un visage ; la mati\u00e8re a ensuite gonfl\u00e9, s'est fendue et a transform\u00e9 tout ce que je croyais \u00eatre en train de faire. C'est devenu une mani\u00e8re d'enregistrer physiquement le chagrin, tout en m'apprenant que la mati\u00e8re peut participer \u00e0 la pens\u00e9e d'une \u0153uvre.<\/p>\n
On me demande souvent pourquoi je travaille avec le pain, et la question se tourne presque aussit\u00f4t vers le symbole. Le pain porte des si\u00e8cles d'associations religieuses, politiques et culturelles. Il peut \u00e9voquer la nourriture, la communion, le sacrifice, le travail, la survie ou le partage. Il appartient au rituel autant qu'\u00e0 la vie ordinaire. Mais aucun de ces sens n'explique comment il est entr\u00e9 dans mon travail.<\/p>\n
Apr\u00e8s la mort de mon p\u00e8re en 2023, je me suis mise \u00e0 chercher de fa\u00e7on presque compulsive quelque chose qui pourrait m'aider \u00e0 traverser le chagrin. Un soir, je suis tomb\u00e9e sur un court article qui sugg\u00e9rait que faire du pain pouvait apaiser. Je ne me souviens plus o\u00f9 je l'ai trouv\u00e9 ni qui l'avait \u00e9crit. Je me souviens seulement d'avoir trouv\u00e9 le conseil presque absurde au regard de ce que je vivais, comme si de la farine, de l'eau et un geste domestique ordinaire pouvaient avoir le moindre rapport avec la mort d'un parent.<\/p>\n
Pourtant, le lendemain, j'ai achet\u00e9 de la farine. Je n'ai jamais fait de pain : d\u00e8s que mes mains sont entr\u00e9es dans la p\u00e2te, elles ont commenc\u00e9 \u00e0 fa\u00e7onner un visage.<\/p>\n
Je n'essayais pas de faire un portrait de mon p\u00e8re, ni de reproduire fid\u00e8lement mes propres traits. J'essayais de donner forme au moment o\u00f9 le chagrin devient enti\u00e8rement physique. Les larmes disparaissent vite. Une fois s\u00e8ches, presque rien ne prouve qu'elles ont exist\u00e9. Pourtant, pleurer transforme tout le corps : la vue se trouble, la respiration se contracte, le visage gonfle, la gorge se serre et le langage semble reculer. Je voulais savoir si ce moment pouvait laisser une autre sorte de trace.<\/p>\n
Chaque fois que je pleurais, je commen\u00e7ais un nouveau masque. Je le fais toujours. Le geste est devenu une r\u00e8gle simple. Le chagrin revient, je pr\u00e9pare la p\u00e2te, et un nouveau visage entre dans la s\u00e9rie. Les masques ne repr\u00e9sentent pas le chagrin en g\u00e9n\u00e9ral. Chacun appartient \u00e0 une rencontre particuli\u00e8re avec lui : un jour pr\u00e9cis, un souvenir pr\u00e9cis, une intensit\u00e9 de pleurs pr\u00e9cise. Le rituel se r\u00e9p\u00e8te, mais l'exp\u00e9rience jamais.<\/p>\n
C'est en partie ce qui a rendu le pain si important. La p\u00e2te re\u00e7oit directement le corps. Elle enregistre la pression, l'h\u00e9sitation, la force et la r\u00e9p\u00e9tition. Elle s'\u00e9tire, s'affaisse, r\u00e9siste et se d\u00e9chire. Un geste rapide laisse une trace diff\u00e9rente d'un geste lent. La mati\u00e8re ne se soumet pas simplement \u00e0 la main. Elle lui r\u00e9pond.<\/p>\n
Je peux commencer avec l'intention de faire un visage, mais la p\u00e2te modifie toujours cette intention. Les yeux gonflent. Les traits bougent. La surface se fend. Des formes d'abord anatomiques deviennent de plus en plus incertaines. Parfois, les yeux gonfl\u00e9s se mettent \u00e0 ressembler \u00e0 des seins. D'autres fois, \u00e0 des blessures, des tumeurs ou des organes inconnus. Le visage d\u00e9rive vers le corps sans tout \u00e0 fait le devenir. Ce n'est pas quelque chose que j'avais d\u00e9cid\u00e9 conceptuellement avant de faire l'\u0153uvre. C'est n\u00e9 du comportement de la mati\u00e8re. Le pain a rendu impossible que l'image reste enti\u00e8rement sous mon contr\u00f4le.<\/p>\n
Avant la cuisson, la p\u00e2te est souple, r\u00e9active, presque vivante. Au four, elle l\u00e8ve, se contracte et durcit, puis elle continue de s\u00e9cher \u2014 si bien que la forme que je fa\u00e7onne avec mes mains n'est jamais exactement celle qui reste. Le masque devient la trace non seulement de ce que j'ai fait \u00e0 la p\u00e2te, mais aussi de ce que la p\u00e2te a fait en retour. Avant de travailler le pain, j'abordais g\u00e9n\u00e9ralement un mat\u00e9riau \u00e0 partir d'une id\u00e9e d\u00e9j\u00e0 form\u00e9e ; le pain a invers\u00e9 ce mouvement. Je ne comprenais pas enti\u00e8rement l'\u0153uvre avant de toucher la mati\u00e8re \u2014 elle participait \u00e0 la formulation de la question.<\/p>\n
Que peut devenir un visage quand la substance qui le porte continue de bouger ? Comment enregistrer le chagrin sans l'illustrer ? Ces questions n'ont pas pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 les masques. Elles sont n\u00e9es de leur fabrication.<\/p>\n
Les premiers masques n'ont pas \u00e9t\u00e9 pens\u00e9s comme des symboles. Je ne cherchais pas \u00e0 utiliser le pain comme un code pour le sacr\u00e9, le domestique ou le corps. Je travaillais avec lui parce qu'il pouvait recevoir physiquement une exp\u00e9rience. Il retenait la pression, d\u00e9formait le visage, portait le temps et se souvenait de la main.<\/p>\n
Ce n'est que plus tard que les histoires culturelles plus larges du pain ont commenc\u00e9 \u00e0 entrer dans ma compr\u00e9hension de l'\u0153uvre. Son lien avec la nourriture, le rituel, la p\u00e9nurie, le travail et la communion ne pouvait \u00eatre ignor\u00e9, mais ces associations sont arriv\u00e9es apr\u00e8s la rencontre avec la mati\u00e8re. On suppose souvent que le pain signifie la nourriture, le marbre la permanence et le textile le travail domestique. Mon exp\u00e9rience a \u00e9t\u00e9 l'inverse : la mati\u00e8re n'a pas illustr\u00e9 une pens\u00e9e que j'avais d\u00e9j\u00e0 achev\u00e9e. Elle a chang\u00e9 ce que j'\u00e9tais capable de penser.<\/p>\n
Les masques sont aussi devenus une mani\u00e8re d'affronter la disparition des larmes. Pleurer est l'une des expressions les plus visibles du chagrin, mais cela ne laisse presque aucune preuve durable : le corps change un moment, puis retrouve son apparence ordinaire. La p\u00e2te offrait une autre dur\u00e9e. Elle pouvait recevoir les traits gonfl\u00e9s par les pleurs et les porter plus loin \u2014 sans conserver exactement le visage, mais en conservant une transformation de celui-ci. Le masque est devenu moins un portrait que l'archive d'un \u00e9tat physique particulier, dont le sens reste instable m\u00eame quand l'objet, lui, demeure.<\/p>\n
Un spectateur peut y voir un visage, un sein, une blessure, un organe ou quelque chose de plus proche d'un objet rituel. Les formes ne se fixent pas compl\u00e8tement dans une cat\u00e9gorie. Le pain rend le corps \u00e0 la fois reconnaissable et \u00e9tranger. Cette ambigu\u00eft\u00e9 est devenue centrale dans la s\u00e9rie.<\/p>\n
Les masques partent de mon visage, mais ce ne sont pas des autoportraits. Ils partent de mon chagrin, mais ce ne sont pas des illustrations de ma biographie. Ils naissent d'une exp\u00e9rience intime, et pourtant leurs formes rejoignent des histoires bien plus anciennes du deuil, du rituel et de l'expression corporelle.<\/p>\n
Ce n'est qu'apr\u00e8s avoir commenc\u00e9 l'\u0153uvre que j'ai approfondi mes recherches sur les pratiques de deuil. J'ai rencontr\u00e9 des images et des descriptions de pleureuses de l'Antiquit\u00e9 grecque et \u00e9gyptienne, qui se frappaient la poitrine, s'arrachaient les cheveux et transformaient la peine intime en un acte visible et collectif \u2014 le corps comme lieu o\u00f9 le deuil pouvait circuler d'une personne \u00e0 l'autre. Je n'avais pas commenc\u00e9 les masques pour illustrer ces traditions ; je les ai d\u00e9couvertes parce que les masques m'y avaient d\u00e9j\u00e0 men\u00e9e. Le geste est venu d'abord, le lien historique ensuite. Par la r\u00e9p\u00e9tition, le geste et le corps, un acte intime a commenc\u00e9 \u00e0 toucher une m\u00e9moire collective.<\/p>\n
Le pain l'a permis en partie parce qu'il appartient d\u00e9j\u00e0 \u00e0 la fois \u00e0 l'intime et au partag\u00e9 \u2014 touch\u00e9, p\u00e9tri, pass\u00e9 de main en main et mang\u00e9, l'un des mat\u00e9riaux les plus ordinaires qui soient, et pourtant porteur d'une densit\u00e9 culturelle et \u00e9motionnelle qui d\u00e9passe de loin sa simplicit\u00e9 physique.<\/p>\n
Mais le pain de Bake Your Pain<\/em><\/strong> n'est plus fait pour \u00eatre mang\u00e9, et ce glissement compte. La p\u00e2te passe de l'aliment \u00e0 la sculpture, p\u00e9trie, fa\u00e7onn\u00e9e et cuite, mais sa destination finale n'est pas d'\u00eatre consomm\u00e9e. Bien que le pain soit d'ordinaire associ\u00e9 \u00e0 une d\u00e9gradation rapide, j'ai mis au point un proc\u00e9d\u00e9 pour s\u00e9cher enti\u00e8rement les masques et les prot\u00e9ger de l'humidit\u00e9, ce qui permet de les exposer et de les conserver dans le temps \u2014 un mat\u00e9riau que l'on croit fragile et provisoire devient capable de garder la trace d'une exp\u00e9rience. Il peut \u00eatre install\u00e9, transport\u00e9 et accumul\u00e9 au sein d'un ensemble d'\u0153uvres qui grandit. Cette permanence cr\u00e9e une contradiction \u00e9trange : le masque reste, mais le moment qui l'a produit, non. Le pain devient stable, tandis que le chagrin continue de changer. L'\u0153uvre conserve une trace sans conserver l'exp\u00e9rience elle-m\u00eame.<\/p>\n Je crois que c'est l'une des raisons pour lesquelles la s\u00e9rie continue. Chaque masque enregistre une autre rencontre avec le chagrin, mais aucun ne peut devenir le dernier. Aucun objet ne r\u00e9sout la perte ni ne la contient enti\u00e8rement. La s\u00e9rie reste ouverte parce que le chagrin ne se r\u00e9p\u00e8te jamais sous une forme identique. Un nouveau masque ne remplace pas le pr\u00e9c\u00e9dent \u2014 il le rejoint.<\/p>\n Avec le temps, les visages individuels commencent \u00e0 former une archive sculpturale plus vaste. Un masque peut rester \u00e9troitement li\u00e9 \u00e0 un moment particulier. Beaucoup de masques r\u00e9unis commencent \u00e0 sugg\u00e9rer quelque chose de plus collectif : un ch\u0153ur, une assembl\u00e9e de pleureuses ou une communaut\u00e9 n\u00e9e de rencontres r\u00e9p\u00e9t\u00e9es avec l'absence.<\/p>\n L'installation change l'\u00e9chelle du geste. Ce qui a commenc\u00e9 entre mes mains et un morceau de p\u00e2te devient architectural. Les masques occupent les murs, pendent \u00e0 des cordes ou entrent dans des syst\u00e8mes de poulies, de poids et d'\u00e9l\u00e9ments suspendus. Le geste intime s'\u00e9largit en une exp\u00e9rience spatiale. Le pain n'est plus seulement une substance qui porte l'empreinte de mes doigts \u2014 il devient un \u00e9l\u00e9ment d'une structure.<\/p>\n Ce passage de la main \u00e0 la salle a aussi chang\u00e9 ma mani\u00e8re de penser la sculpture. Une sculpture n'a pas besoin de commencer par un mat\u00e9riau monumental ou traditionnellement durable. Elle peut commencer par quelque chose de domestique, de comestible et d'apparemment insignifiant. Sa force peut venir pr\u00e9cis\u00e9ment de l'\u00e9cart entre ce que fait d'habitude le mat\u00e9riau et ce que l'\u0153uvre lui demande de devenir.<\/p>\n Le pain se mange d'ordinaire \u2014 ici, il regarde. Le pain dispara\u00eet d'ordinaire \u2014 ici, il s'accumule. Le pain nourrit d'ordinaire le corps \u2014 ici, il enregistre ce que le corps a endur\u00e9. La mati\u00e8re porte ces contradictions sans avoir besoin de les expliquer.<\/p>\n C'est pourquoi je reste prudente quand on r\u00e9duit l'\u0153uvre au sens symbolique du pain. Le symbole peut devenir un raccourci. Il peut permettre au spectateur de reconna\u00eetre aussit\u00f4t la nourriture, la religion ou le sacrifice, mais il peut aussi d\u00e9tourner l'attention de ce qui se passe dans la mati\u00e8re.<\/p>\n La p\u00e2te ne fait pas que repr\u00e9senter la transformation \u2014 elle se transforme. Elle ne fait pas que repr\u00e9senter le temps \u2014 elle porte le temps \u00e0 travers son \u00e9tat changeant. Elle ne fait pas que repr\u00e9senter le corps \u2014 elle a re\u00e7u directement la pression d'un corps. La mati\u00e8re accomplit une partie de la pens\u00e9e.<\/p>\n Cette d\u00e9couverte a voyag\u00e9 dans le reste de ma pratique. Dans le textile, je suis devenue plus attentive \u00e0 la mani\u00e8re dont une technique transforme une image plut\u00f4t que de simplement la reproduire. Dans la pierre, j'ai commenc\u00e9 \u00e0 penser plus attentivement \u00e0 la r\u00e9sistance, au poids et \u00e0 ce qu'un mat\u00e9riau permet ou refuse. Dans l'installation, la gravit\u00e9, la tension et la suspension sont devenues des \u00e9l\u00e9ments actifs du sens plut\u00f4t que des probl\u00e8mes techniques \u00e0 r\u00e9soudre apr\u00e8s coup. Les mat\u00e9riaux ont chang\u00e9, mais la question est rest\u00e9e. Que peut faire la mati\u00e8re que le langage ne peut pas faire ?<\/p>\n Le pain m'a appris qu'un mat\u00e9riau pouvait contenir une exp\u00e9rience sans l'expliquer. Il pouvait porter la trace d'un corps tout en refusant d'en devenir une repr\u00e9sentation litt\u00e9rale. Il pouvait conserver un moment sans pr\u00e9tendre restaurer ce qui avait \u00e9t\u00e9 perdu.<\/p>\n Les masques ne r\u00e9parent pas le chagrin. Ils ne remplacent pas la personne disparue et ne transforment pas compl\u00e8tement l'absence en pr\u00e9sence. Mais ils permettent \u00e0 une rencontre avec cette absence de prendre forme et de demeurer.<\/p>\n La permanence ne veut pas dire figer une exp\u00e9rience. L'objet peut rester stable, mais son sens continue de bouger. Chaque masque entre dans de nouvelles installations, de nouvelles relations et de nouvelles lectures. La forme sculpturale perdure tandis que la vie \u00e9motionnelle et conceptuelle de l'\u0153uvre reste ouverte.<\/p>\n Avec le recul, je me rends compte que Bake Your Pain<\/em><\/strong> n'\u00e9tait pas simplement le d\u00e9but d'une nouvelle s\u00e9rie. Cela a marqu\u00e9 un changement plus profond dans ma pratique. Jusque-l\u00e0, je commen\u00e7ais souvent par me demander ce que je voulais qu'une \u0153uvre dise. Le pain m'a appris \u00e0 me demander autre chose : que peut faire un mat\u00e9riau, de quoi peut-il se souvenir, et comment son comportement peut-il changer la pens\u00e9e qui l'a produit ?<\/p>\n Le pain n'est pas seulement devenu un mat\u00e9riau dans mon travail \u2014 il a chang\u00e9 ma compr\u00e9hension de ce dont les mat\u00e9riaux sont capables.<\/p>\n Esmeralda Kosmatopoulos reflects on how bread became a sculptural material in Bake Your Pain, preserving the physical trace of grief through ritual.<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":15986,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-10646","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\tDe la main \u00e0 la salle<\/h2>\n
S\u00e9ries li\u00e9es<\/h2>\n
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Notes d'atelier li\u00e9es<\/h2>\n
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