Ὀδύσσεια (Odysseia)

Ὀδύσσεια (Odysseia) appartient à Bake Your Pain, un projet commencé par Kosmatopoulos en 2023 après la mort soudaine de son père. Dans les moments de profond chagrin, elle pétrit de la pâte à pain et façonne un masque — un autoportrait, mais pas à sa ressemblance — donnant une forme matérielle au chagrin et aux larmes qui, sinon, disparaîtraient en séchant. Dans Ὀδύσσεια (Odysseia), ces masques prennent le rôle de pleureuses et deviennent des figures récurrentes à travers lesquelles le chagrin est porté, remémoré et transmis.

Ἄνδρα μοι ἔννεπε, Μοῦσα.
Dis-moi, Muse.

Ainsi commence L'Odyssée. Avant que le récit ne se déploie, Homère invoque une voix qui n'invente pas l'histoire mais en porte la mémoire. Filles de Mnémosyne, les Muses sont les gardiennes du savoir transmis ; le poète leur prête sa voix pour que ce qui est arrivé puisse être remémoré et raconté à nouveau.

Ὀδύσσεια (Odysseia) réinvente cette invocation en remplaçant la Muse par la figure de la pleureuse. Dans les traditions méditerranéennes, les femmes accompagnaient les morts, préservaient la mémoire et donnaient une forme collective à la perte par la voix, le geste et la lamentation. Le savoir de la pleureuse ne vient pas d'une inspiration divine mais de l'expérience vécue. Comme la Muse, elle devient porteuse de mémoire — mais d'une mémoire dont le savoir est passé par le corps.

Les masques en pain incarnent ces pleureuses. Chaque sculpture devient un épisode autonome, et chaque pleureuse, à son tour, devient la Muse de cet épisode : elle porte son fragment de mémoire et guide un chant au sein de l'odyssée plus vaste. La figure féminine n'est plus seulement le sujet du deuil ; elle devient celle par qui le récit lui-même peut continuer.

De ce déplacement naît la question centrale de l'œuvre : que signifie habiter un monde après que l'un de ses possibles a disparu ?

La mort ne se contente pas d'emporter quelqu'un. Elle transforme le monde de ceux qui restent. Les lieux, les gestes, les objets et les rencontres familiers continuent d'exister, mais ils n'appartiennent plus tout à fait à la même réalité. Le chagrin n'est pas seulement l'expérience de l'absence. C'est l'expérience de continuer à habiter un monde devenu irréversiblement différent.

Comme Ulysse, qui ne peut simplement retrouver le monde qu'il a quitté parce que le voyage l'a transformé, ceux qui traversent la perte ne peuvent revenir au monde qui existait avant elle. L'odyssée cesse donc d'être le retour d'un héros dans sa patrie. Elle devient le voyage de ceux qui continuent de vivre après l'irréversible, apprenant à s'orienter dans une réalité dont le sens s'est profondément déplacé.

Les sculptures se déploient comme des chants séparés au sein de ce voyage. Les masques en pain entrent en assemblage avec des coquillages, des fleurs, du bois, du métal et d'autres fragments, créant des rencontres autonomes plutôt qu'un récit continu. Aucune œuvre ne contient à elle seule toute l'histoire.

Ensemble, elles forment une odyssée sans héros. Chaque épisode est porté par sa propre pleureuse-Muse, tandis que la suite des sculptures construit un voyage à travers ce qui suit la mort plutôt qu'à travers la mort elle-même. La pleureuse ne restaure pas ce qui a disparu. Elle témoigne du monde transformé, en porte la mémoire et permet à ses fragments d'être transmis.

Il n'y a pas de retour au monde d'avant la perte.
Seulement la tâche d'apprendre à habiter ce qui vient après.