À propos

Artiste multiculturelle, je suis animée par le désir de me situer. À travers mon travail, je trace les contours physiques, culturels et spirituels de mon identité, en cherchant à comprendre où je commence, où je finis et où est ma place. Formé entre les imaginaires de la Méditerranée orientale et occidentale, mon sentiment de moi-même résiste à une origine unique ou à une définition stable. Plutôt que de réconcilier ces positions en un tout cohérent, je travaille à partir des tensions, des chevauchements et des contradictions qu'elles produisent. Cet entre-deux n'est pas une condition provisoire à dépasser, mais le lieu d'où part ma pratique.

Mes projets peuvent naître d'une expérience vécue, d'une figure historique, d'une réalité politique, d'un paysage ou d'une histoire héritée. Je me tourne vers le mythe parce qu'il permet à ces points de départ singuliers de dépasser l'autobiographie ou le document sans être réduits à une explication unique. Plutôt que d'illustrer des récits existants, je fragmente, déplace et réactive leurs symboles dans des contextes contemporains. Je les assemble en fables spatiales dans lesquelles le récit se répartit entre objets, images, matériaux, corps et architecture. Le spectateur entre dans le récit, circule parmi ses fragments et établit des liens entre eux. Le mythe n'est donc pas seulement un sujet, mais une méthode pour donner forme à ce qui ne peut être entièrement expliqué.

Mon langage visuel puise à des sources allant de l'imagerie de la Grèce antique et des bestiaires médiévaux aux miniatures persanes et ottomanes. Je suis attirée par la manière dont ces traditions condensent les corps, les paysages et les actions en formes symboliques, laissant l'échelle et la perspective suivre le sens plutôt que le réalisme. Leurs langages visuels frontaux et simplifiés nourrissent les figures hybrides, les métamorphoses inachevées, les corps fragmentés et les gestes suspendus qui reviennent tout au long de mon travail. Ces formes peuvent tenir plusieurs états à la fois sans se fixer complètement dans aucun d'eux.

La matière est une participante active plutôt qu'un support neutre. Je travaille la sculpture, l'installation, le textile et la photographie, en choisissant le pain, la pierre, le tissu khayamiya, le verre et les objets trouvés pour les histoires, les associations symboliques et les comportements physiques qu'ils portent. Par l'assemblage, la superposition et la transformation, la matière passe d'un état à un autre. Les larmes deviennent pain ; le pain devient masque ; une lamentation devient architecture ; un fil devient la mer ; un mythe prend corps. Le sens naît de ces passages de la matière.

Dans toute ma pratique, le féminin fonctionne moins comme un sujet que comme une lentille. Plutôt que de tenter de définir ce qu'est être une femme, j'étudie les mythes, les projections, les rituels et les constructions symboliques qui continuent de façonner la manière dont les corps sont imaginés et représentés. Pleureuses, femmes-serpents, êtres hybrides et Vénus contemporaines ne sont pas proposés comme des archétypes figés, mais comme des figures à travers lesquelles les rôles hérités peuvent être habités, contestés et réécrits.

À travers ces différentes formes, je m'intéresse moins à résoudre un récit qu'à le maintenir actif. Un corps, une matière ou un symbole hérité peut acquérir un autre sens sans perdre les traces de ce qu'il était. La transformation n'est pas un événement exceptionnel dans ma pratique, mais la condition par laquelle les histoires et les formes restent vivantes.