Bake Your Pain

Bake Your Pain examine comment le chagrin peut acquérir une forme durable sans se figer. Chaque masque conserve un moment de peine tout en rejoignant une archive qui continue de changer à mesure que le deuil lui-même change. Le projet a commencé après la mort soudaine du père de l'artiste en 2023. Quand la douleur ne pouvait plus être contenue par les mots, les larmes sont devenues une autre forme de langage. Pourtant, aussi intenses et visibles qu'elles aient été, elles disparaissaient presque aussitôt. Une fois sèches, il ne restait presque rien de ce qui s'était passé. Cette contradiction est devenue le point de départ de l'œuvre : comment donner une forme à la peine ?Chaque fois que le chagrin dépasse ce qui peut être dit, Kosmatopoulos pétrit de la pâte à pain et façonne un masque. La douleur devient larmes ; les larmes deviennent geste ; le geste entre dans la pâte ; et la cuisson transforme ce moment fugace en sculpture. Le processus fonctionne à la fois comme une catharsis et comme une manière de documenter un état émotionnel qui, sinon, ne laisserait aucune trace matérielle. Chaque sculpture naît d'un moment singulier et fonctionne comme un autoportrait — non pas un portrait de la ressemblance physique de l'artiste, mais de sa douleur. Le visage apparaît comme un visage-paysage dont les lignes et les contours familiers ont été effacés par les larmes, ne laissant que les yeux pour pleurer.Mais ces yeux sont réduits à deux formes gonflées. On peut encore les lire comme des yeux, mais ils peuvent tout aussi bien ressembler à des seins, des pis ou des tumeurs. Le visage reste présent, tout en évoquant une poitrine ou un fragment indéterminé du corps. Cette ambiguïté donne aux sculptures leur corporéité particulière. Le chagrin n'est pas représenté comme une expérience intellectuelle ou désincarnée, mais comme quelque chose qui traverse la chair, trouble l'organisation du visage et rend instables les frontières entre visage et corps.C'est précisément là que les œuvres entrent en dialogue avec les anciennes traditions de lamentation féminine. Dans les cultures grecque, égyptienne et d'autres cultures méditerranéennes, les femmes pleuraient les morts non seulement par leur voix et leurs larmes, mais par leur corps tout entier. Elles se frappaient la poitrine, s'arrachaient les cheveux et transformaient la peine intime en un langage visible, physique et collectif. Dans les masques, les yeux gonflés qui évoquent aussi des seins relient l'acte de pleurer à la poitrine — le corps devenant le lieu où le chagrin est porté, exprimé et rendu visible.La matière elle-même participe à cette transformation. La pâte reçoit la pression des mains de l'artiste, mais elle lève aussi, se contracte, se fend et durcit. Kosmatopoulos peut commencer par façonner un visage, mais le pain continue de modifier la forme pendant la cuisson et le séchage. La sculpture finale enregistre à la fois le geste de la main et les transformations produites par la matière au-delà du contrôle de l'artiste.À mesure que les masques s'accumulent, ils forment une archive grandissante dont les formes changeantes accompagnent l'évolution du deuil lui-même. Cette archive ne suit ni une chronologie linéaire ni des étapes prédéfinies du chagrin. La peine reflue, revient, change d'intensité et prend de nouvelles formes. Chaque sculpture conserve un moment sans chercher à représenter le chagrin dans son ensemble. Ensemble, elles révèlent le deuil comme une expérience faite de répétition, mais jamais d'identique.Le titre réunit deux langues. En français, « pain » désigne l'aliment ; en anglais, pain nomme la souffrance. Ce lien donne au projet sa première articulation, mais l'œuvre dépasse le jeu de mots. Par le pétrissage, le façonnage et la cuisson, une expérience intérieure et éphémère passe dans la matière et acquiert une présence sculpturale durable. Avec le temps, les masques sont devenus le centre générateur d'une constellation plus large de sculptures et d'installations. Associés à des cordes, des poulies, des poids, de la céramique, du bois et des textiles, ils étendent le rituel initial de l'échelle intime de la main à celle de l'espace d'exposition. Chaque chapitre aborde un autre aspect du deuil : son poids, sa répétition, sa transmission et les formes par lesquelles la vie continue après la perte. Bake Your Pain ne cherche pas à résoudre le chagrin ni à lui donner une image définitive. Le projet permet aux moments où la douleur dépasse le langage d'acquérir une forme, de durer et de rejoindre ceux qui les ont précédés.Plutôt que de chercher à résoudre le chagrin, Bake Your Pain l'accepte comme une condition qui transforme sans cesse le paysage des vivants. Chaque nouveau chapitre revient à ce même paysage — non pour le répéter, mais pour découvrir comment il a changé, et comment nous changeons avec lui.Le chagrin devient matière.
Mais la matière reste en mouvement.