Θρῆνος (Threnos) appartient à Bake Your Pain, un projet initié par Kosmatopoulos en 2023 après la mort soudaine de son père. Dans les moments de profond chagrin, elle pétrit de la pâte à pain et façonne un masque — un autoportrait, mais pas à sa ressemblance. Dans ces œuvres, le portrait s'efface progressivement. Les traits familiers disparaissent jusqu'à ce qu'il ne reste presque plus rien, sinon des formes gonflées à l'endroit des yeux, comme si le visage avait été réduit aux organes par lesquels le chagrin devient visible.
Ces formes restent volontairement ambiguës. On peut encore les lire comme des yeux, mais aussi comme des seins, des blessures, des tumeurs ou une chair anonyme. Le visage commence à ressembler à un torse, effaçant la distinction entre portrait et corps. Le deuil ne s'exprime plus seulement par les traits du visage ; il semble inscrit dans le corps et sur lui, en particulier le corps féminin, où les yeux, la poitrine et la chair se fondent en une seule anatomie du chagrin.
Dans Θρῆνος (Threnos), le masque porte sept de ces formes gonflées. De là, des cordes s'étendent comme des traces prolongées de larmes, passent par des poulies et rejoignent sept sphères, elles aussi en pain, de tailles et de poids différents. Chaque sphère donne une forme physique à une phase, une intensité ou un moment différent du chagrin.
Ces moments se dérouleraient ordinairement dans le temps. Ici, ils sont condensés dans un seul visage et rendus simultanément présents dans l'espace. Ce qui serait normalement vécu successivement est tenu ensemble d'un seul coup, comme si le temps lui-même avait été comprimé dans le corps. Le masque devient un champ temporel où différents moments du deuil coexistent plutôt que de se succéder selon un ordre fixe.
Le système mécanique prolonge cette compression temporelle dans l'espace. Les cordes s'élèvent du masque, changent de direction en passant par les poulies et mènent aux sphères de pain. Au premier regard, la structure emprunte le langage visuel de la gravité et de la mécanique : le poids devrait tirer vers le bas, la masse déterminer la position, et la tension répondre de façon prévisible à la force.
Pourtant, la composition refuse délibérément cette logique. La sphère la plus lourde n'est pas forcément la plus basse, et la plus grande n'occupe pas la place que la gravité semblerait exiger. Les sphères ont une masse réelle, mais le poids émotionnel qu'elles incarnent ne peut être mesuré. Un moment de chagrin peut sembler écrasant sans être physiquement plus lourd qu'un autre ; un autre peut revenir sans prévenir après avoir semblé s'éloigner.
La disposition produit aussi un rythme. Les cordes montent, descendent et changent de direction, tandis que les sept sphères de pain ponctuent la composition à différentes hauteurs, distances, échelles et poids. L'installation commence à ressembler à une partition musicale dont la notation serait faite de tension, d'intervalle, de masse et de répétition plutôt que de sons.
Le titre, Θρῆνος (Threnos) — la lamentation — évoque une forme par laquelle le chagrin reçoit un rythme et une structure sans être surmonté. Ici, la lamentation reste silencieuse. Le temps est condensé dans un visage ; le poids émotionnel devient forme physique ; et la mécanique du deuil devient une partition écrite dans l'espace.
Θρῆνος (Threnos) donne forme à ce qui peut être porté mais jamais pesé.
