MOTHER! prend le sein comme fil conducteur pour examiner comment la féminité se construit, s'hérite et se vit d'une génération à l'autre. Plutôt que de définir une identité féminine stable, le projet suit ce qui passe d'une femme à une autre : des phrases, des gestes, des attentes, des images et des traces corporelles. Ces éléments ne se remplacent pas selon une progression linéaire. Ils s'accumulent, se superposent et restent actifs dans le même corps, produisant ce que le projet appelle une femme multiple.
La mère occupe une place centrale dans cette circulation, non comme une origine absolue mais comme un maillon d'une chaîne de transmission plus longue. Elle transmet des attitudes et des contradictions qu'elle a elle-même reçues des femmes qui l'ont précédée. Dans Femme des années 80, des phrases que sa mère adressait sans cesse à l'artiste — « Tu verras quand tu seras mère », « Comment tu vas faire pour t'occuper d'une maison et d'un homme ? », « Ne laisse jamais les hommes te dire quoi faire » — deviennent des assemblages sculpturaux de soutiens-gorge, de miroirs, de plumes et d'objets domestiques. Le soutien-gorge apparaît comme un moule social posé sur une forme intime et singulière. Selon les époques et les cultures, il façonne le sein en fonction d'idéaux changeants de la féminité, donnant une forme visible aux attentes transmises d'une génération à l'autre.
Le sein est le lieu où ces forces sociales, culturelles et émotionnelles deviennent corps. Réduit ni à la maternité ni à l'érotisme, il devient une forme à travers laquelle l'intime entre dans un espace symbolique et public plus large. Tout au long du projet, la peau, le toucher et la relation mère-fille circulent entre le corps intime et les images collectives de la féminité, tandis que l'échelle microscopique des cellules s'ouvre sur l'immensité du cosmos.
Dans From Her to the Moon, des photographies d'enfance de la mère et de la fille sont recomposées avec des gros plans de peau, d'un sein et d'une main tendue vers une forme lunaire. La surface du corps devient un paysage céleste : la peau ressemble à la lune, tandis que la lune prend l'intimité et la texture de la chair. Le corps maternel apparaît à la fois proche et inaccessible, personnel et mythifié.
Eclipse met une photographie de la lune en contact avec une mammographie du sein de l'artiste. À mesure qu'une image recouvre l'autre, le corps féminin mythifié et le corps examiné par la médecine coexistent sans que l'un ou l'autre ne disparaisse entièrement. Le sein circule entre chair et image, intimité et représentation publique, tandis que l'éclipse lunaire devient corporelle et le corps devient cosmique.
Ce mouvement entre les échelles trouve son expression la plus littérale dans Chimera, qui s'appuie sur le microchimérisme : le phénomène biologique par lequel des cellules passent entre la mère et le fœtus pendant la grossesse et peuvent rester dans les deux corps pendant des décennies. Ce qui paraît invisible et microscopique donne une réalité matérielle à la transmission explorée tout au long du projet. La mère et la fille ne sont pas des identités séparées reliées seulement par la mémoire ; chacune peut continuer de porter des traces vivantes de l'autre.
Par la photographie, la sculpture et la broderie, MOTHER! passe du langage hérité au geste, du geste au corps, et de l'échelle intime de la peau et des cellules aux images publiques et cosmiques à travers lesquelles la féminité est imaginée. Les œuvres ne décrivent pas un passage unique de la mère à la fille, mais une circulation continue où coexistent plusieurs générations, modèles et contradictions.
MOTHER! ne demande pas ce qu'est la féminité. Le projet demande comment elle circule.
Une femme ne commence pas là où finit sa mère.
Elle naît de ce qui passe entre elles.
